Anime | Como é feita a técnica de animação limitada
Por Guilherme Haas | Editado por Douglas Ciriaco | 13 de Março de 2023 às 12h35
A técnica de animação limitada engloba a redução de frames, o maior aproveitamento de cada quadro e a reutilização de moldes e desenhos. O método foi desenvolvido para reduzir o volume de trabalho, otimizar o tempo de produção e economizar no processo de criação de animações.
O anime é um dos estilos que mais utilizam recursos de animação limitada. Para poupar o esforço de desenhar cenas parecidas para criar a sensação de movimento, os anime empregam, por exemplo, truques de enquadramento a partir de desenhos estáticos.
Como a animação limitada se desenvolveu
No audiovisual, os filmes passam a sensação de movimento utilizando 24 quadros por segundo (QPS) por padrão. Para uma animação, especialmente aquelas feitas a mão, essa quantidade de frames torna o trabalho muito volumoso — por isso, estúdios e criadores inventaram maneiras de otimizar a produção, como é o caso da animação limitada.
A chegada da TV representou o momento de maior desenvolvimento da animação limitada. A necessidade de entregar novos episódios de desenhos e anime em períodos curtos de produção levou os estúdios a criarem novas técnicas.
Nos Estados Unidos, a companhia Hanna-Barbera se destacou nos anos 1950-1960 com produções que valorizavam o close-up de personagens, a corrida pelos cenários e a forte presença de diálogos de humor. São exemplos dessa época os desenhos Corrida Maluca e Dick VigaristaeMuttley.
Técnicas de animação limitada
No Japão, as técnicas de animação limitada começaram a ser utilizadas para cortar custos e fazer concorrência aos estúdios norte-americanos. Logo, as experimentações de linguagem e o uso criativo desse modelo de produção definiram o estilo dos anime japoneses.
Entre as técnicas de animação limitada estão:
- Repetição de desenhos e sequências (por exemplo, só é preciso desenhar um personagem andando uma vez);
- Desenho de personagens por camadas, reutilizando partes do corpo para segmentos diferentes;
- Técnicas de câmera, ângulos e edição para aproveitar os quadros;
- Uso de imagem espelhada para representar o ângulo oposto;
- Uso mais proeminente de narração/voz do que de recursos visuais.
Em produções de anime, pode-se notar as técnicas de animação limitada em cenas de longos planos com muitos detalhes ao fundo, quando personagens falam e a única movimentação do quadro é a boca abrindo e fechando.
Outros trechos em que esse tipo de animação fica evidente incluem ainda sequências de ação em que é possível ver o desenho do personagem “se mover” através do desfoque e da direção em relação ao fundo.