Por que a Disney faz tantos remakes em live-action de suas animações?

Quem acompanha as novidades da Disney nas telonas sabe que o estúdio vem apostando cada vez mais em remakes em live-action de suas amadas animações. O caso mais recente é o de Moana, que trouxe pessoas reais para interpretar personagens clássicos da animação de 2016.

O cenário, no entanto, não é muito animador para a casa do Mickey. Isso porque nem mesmo o apelo de clássicos do estúdio garantem bons resultados de bilheteria quando eles são reformulados para o live-action. 

Moana é um ótimo exemplo disso: com US$ 308 milhões arrecadados em todo o mundo e um orçamento de US$ 250 milhões, o live-action deve entrar na lista de um dos maiores fracassos da Disney neste ano, inclusive do próprio formato. 

Em contrapartida, o live-action Lilo & Stitch (2025) foi um sucesso estrondoso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 1 bilhão ao redor do mundo. O filme foi um respiro para o estúdio depois de algumas tentativas fracassadas para lançar adaptações em live-action de grandes clássicos.

Mas se essa estratégia de lançar um remake atrás do outro é tão inconsistente, por que a Disney continua fazendo live-action de suas animações? O Canaltech analisa esse movimento. 

A virada de chave: o sucesso de Alice no País das Maravilhas

Pode até parecer uma estratégia recente, mas a Disney vem apostando em remakes live-action desde a década de 1990, quando Glenn Close deixou sua marca na história do cinema ao interpretar a icônica vilã Cruella de Vil no filme 101 Dálmatas (1996). A década também levou aos cinemas uma versão de Mogli: O Menino Lobo com pessoas de carne e osso, intitulado O Livro da Selva (1994), mas acabou caindo no esquecimento depois do sucesso do filme de Close. 

Embora ambos sejam clássicos bastante adorados pelos fãs que cresceram assistindo às histórias da casa do Mickey, foi somente em 2010 que a Disney finalmente passou a enxergar os remakes em live-action como a galinha dos ovos de ouro da empresa. Tudo por causa do lançamento de Alice no País das Maravilhas.

Com Mia Wasikowska no papel titular e Johnny Depp interpretando o Chapeleiro Maluco, o live-action dirigido por Tim Burton modernizou a animação de 1951, transformando a história de Alice em um verdadeiro fenômeno na época. O sucesso foi tanto que o filme ultrapassou o marco de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, rendendo até mesmo o lançamento da sequência Alice Através do Espelho (2016). 

Foi o início de uma nova fase da Disney na indústria, onde o estúdio começou a entender que lançar versões em live-action de grandes clássicos da animação poderia lhe render alguns milhões de dólares nas bilheterias. 

Isso fica nítido quando olhamos para os lançamentos do estúdio depois do sucesso de Alice no País das Maravilhas. Pouco depois do filme de Tim Burton se tornar um fenômeno de vendas, a Disney aproveitou o interesse das pessoas para lançar outros live-action nos anos seguintes, como Malévola (2014), Cinderela (2015) e A Bela e a Fera (2017).

A partir disso, os remakes foram se consolidando, fazendo com que o público pedisse por mais e mais releituras de animações amadas, uma estratégia que se sustenta até hoje, mesmo a trancos e barrancos. 

Por que a Disney continua fazendo live-action de suas animações?

A resposta para a pergunta é simples: remakes de animações clássicas da Disney continuam fazendo bastante dinheiro para o estúdio. Mesmo que, a cada Lilo e Stitch, a empresa lance alguns fracassos, como Moana e Branca de Neve (2025), o fato é que um live-action produzido pela empresa ainda consegue se sustentar na base da nostalgia e da manutenção do valor da marca nos dias atuais. 

Com atores reais interpretando personagens icônicos das animações, a Disney consegue levar os fãs dos originais para as salas de cinema, garantindo uma margem de lucro daqueles que gostam do formato. Sem contar que, em um cenário pós-pandêmico onde arriscar uma ideia original pode custar alguns milhões a menos nos bolsos dos executivos, apostar em histórias conhecidas pelo público é uma maneira segura de tentar evitar prejuízos. 

Claro que, nem sempre, essa estratégia funciona, e o live-action de Moana está aí para provar que não basta seguir à risca o original para obter um bom resultado nas bilheterias. Contudo, o risco de perder dinheiro ainda é menor do que investir em uma ideia original, pois já existe um público garantido que, graças à nostalgia, se sente mais inclinado a comprar um ingresso para ver a versão moderna de uma animação que amava na infância, por exemplo.

Com ideias originais ofuscadas por remakes e continuações em Hollywood, não é de estranhar que a Disney continue investindo em live-action, mesmo que alguns fracassem no caminho. Afinal, muitos deles ainda conseguem fazer bilhões em bilheteria, justificando tais apostas a longo prazo. 

Além disso, os remakes abrem espaço para que uma nova geração se interesse por esses clássicos, aumentando o alcance das obras e, consequentemente, ampliando a propriedade cultural da Disney com a manutenção de direitos de comercialização e a circulação de merchandising. 

Imagine o quanto a empresa não deve ter faturado com a venda de produtos licenciados de Lilo & Stitch quando o live-action chegou aos cinemas, ou o quanto as vendas dos parques temáticos da Disney devem ter aumentado com a comercialização de brinquedos, comidas e itens diversos. Tudo isso porque um remake fez com que os fãs de longa data e as crianças de hoje em dia se interessassem por uma nova versão do alienígena azul. 

O futuro da Disney no live-action

Moana pode ter deixado um gostinho amargo na Disney por causa de seu fracasso nas telonas, mas o estúdio está pronto para dar a volta por cima com novas releituras. Um lançamento bastante pedido pelos fãs, por exemplo, promete reverter esse cenário de baixas: Enrolados.

Versão com atores reais, o live-action de Enrolados vai adaptar a amada animação de 2010, que conta uma versão atualizada da história da Rapunzel. Atualmente em produção, o filme deve movimentar multidões nas salas de cinema em todo o mundo, principalmente apostando na nostalgia e na possibilidade de ver uma das histórias mais bem-sucedidas do estúdio de cara nova. 

A Disney ainda tem outros projetos do formato em desenvolvimento, como o filme live-action de Hércules e a sequência de Lilo & Stitch, uma movimentação que indica que o estúdio não está nem um pouco interessado em dar uma pausa na produção de suas releituras. Resta saber se esse modelo vai se sustentar por mais alguns anos, ou se a empresa terá que apostar em outra fórmula mágica para continuar levando o público ao cinema.

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